jueves, 30 de marzo de 2006

7ma de Sibelius

La última sinfonía del compositor finlandés Jean Sibelius, en la que plasmó con gran maestría el carácter unitario, al punto de ser una obra en un solo movimiento. Música de un aliento épico innegable, que comparte el tratamiento que Sibelius le dio a su poema sinfónico "Tapiola".
La versión es de Lorin Maazel y los Wiener Philharmoniker:
http://s45.yousendit.com/d.aspx?id=2NUE183TQTBYK2506043Y1YQ9J

P.D.: Con este apartado vuelvo a la circulación... Lamento haber estado sin atender el blog, pero fue por asuntos de trabajo.

viernes, 24 de marzo de 2006

WAGNER


Este blog ya tiene buen tiempo y no le había dedicado espacio al Genio de Bayreuth... uno de los más Grandes e indiscutibles compositores: Richard Wagner.
Hablar de la perfección, belleza y calidad de su música está demás, me parece. Así que de lleno a disfrutarla.
De su Tetralogía "El Anillo de los Nibelungos", aquí están 4 fragmentos orquestales, en versión de Otto Klemperer y la Philharmonia Orchestra:

Entrada de los dioses en el Valhalla:
http://s15.yousendit.com/d.aspx?id=24XFD7FYR9FE91OU0ZJDYP4U6A
Murmullos del Bosque:
http://s14.yousendit.com/d.aspx?id=2BGRAYSNQDRK90FO037YWIXWQQ
Paso de Siegfried por el Rin:
http://s14.yousendit.com/d.aspx?id=2080EWUQ732O41O6CJ6MOKGO7A
Marcha Fúnebre de Siegfried:
http://s8.yousendit.com/d.aspx?id=32WA7EZAABMCU1G03FLTQ4X5WG

jueves, 23 de marzo de 2006

5ta de Mahler

Luego de las "Sinfonías Wunderhorn", Mahler decidió dejar atrás las referencias extramusicales y adentrarse de lleno en el ámbito de la "música pura" (por más relativos que sean estos conceptos), basándose únicamente en el desarrollo de sus temas y en la estructura. La 5ta Sinfonía fue la primera de este tipo y puede notarse como el material de la primera parte (los dos primeros movimientos) está íntimamente relacionado, como si el segundo fuera un nuevo desarrollo del primero. El enorme Scherzo forma la segunda parte, en lo que por momentos se transforma casi en un concierto para corno y es una maravilla de música y orquestación. La tercera parte es integrada por el famosísimo Adagietto (que no estaba previsto inicialmente, pero que Mahler decidió agregar como un homenaje a su flamante esposa, Alma), para cuerdas y arpa; y el finale, un chispeante y espectacular rondó, que finaliza la obra en un clima triunfal y heroico.
Aquí tienen la versión de Claudio Abbado y los Berliner Philharmoniker:
http://s50.yousendit.com/d.aspx?id=3VV2SRHXJJWDW2CCS2Q06V28FN

miércoles, 22 de marzo de 2006

DANTE

Franz Liszt compuso dos sinfonías; ambas siguiendo los postulados de sus Poemas Sinfónicos. Para la primera, "Fausto", se inspiró en la obra homónima de Goethe; para la segunda recurrió a La Divina Comedia, de Dante, y el nombre del poeta da título a su sinfonía.
En ella quiso plasmar en música el viaje de Dante, desde el inframundo hasta el paraíso, en tres partes, en una estructura similar a la que usó en "Fausto". Pero Richard Wagner convenció a Liszt de la imposibilidad de plasmar el paraíso en términos musicales, así que la obra concluye con un Magnificat cantado por un coro femenino.
El primer movimiento es impresionante: una aterradora visión del infierno, con una orquestación del más típico estilo lisztiano. La parte central, sin embargo, nos trae la temática de Francesca da Rimini y Paolo, los desdichados amantes condenados por la infidelidad cometida.
El Purgatorio es un fragmento lleno de claroscuros y donde la música de Liszt abre una ventana al futuro.
Les dejo un enlace con la versión de Giuseppe Sinopoli y la Staatskapelle Dresden:
Inferno:
http://s49.yousendit.com/d.aspx?id=3AE34896PXI2C3ORYXS22HUTX5
Purgatorio:
http://s44.yousendit.com/d.aspx?id=2KFW62UBT616330MJE60V7UTPB
Magnificat:
http://s44.yousendit.com/d.aspx?id=02J5N3IIIHNGD0PUSX3FSGR485

lunes, 20 de marzo de 2006

1ra de Mahler

Disfruten la famosa "Titán" de Mahler, con Claudio Abbado y los Berliner Philharmoniker:
http://s40.yousendit.com/d.aspx?id=1P1P63XLF83JH0G2P1PH4KP96F

El Aprendiz de Brujo

Se trata de la obra que hizo famoso al compositor francés Paul Dukas. Está basado en una balada de Goethe, sobre un joven aprendiz de mago que aprovechando la ausencia de su maestro empieza a experimentar con sus poderes... hasta que se ve desbordado por los efectos.
La música de Dukas se estructura en un Scherzo, con introducción y una parte final; con gran éxito consigue presentarnos el ambiente de misterio, magia, miedo y emoción, servido con una orquestación brillante, colorista y de técnica impresionante.
Les dejo un enlace para la estupenda versión de Leonard Slatkin y la Orquesta Nacional Francesa:
http://s49.yousendit.com/d.aspx?id=2E3RIGDALJ48I06CQBYXXZETN

domingo, 19 de marzo de 2006

La Cuarta de Brahms

Hoy también (por ser domingo tengo más tiempo) les ofrezco una extraordinaria versión de la Cuarta Sinfonía en mi menor, Op. 98 de Johannes Brahms, a cargo de Carlo Maria Giulini al frente de la Chicago Symphony Orchestra:
1er mov:
http://s49.yousendit.com/d.aspx?id=1Y2PLOHWS0TYG0QFB95XIILDXI
2do mov:
http://s49.yousendit.com/d.aspx?id=28XE0I2P1LI280LNKRF8RK0KRJ
3er mov:
http://s49.yousendit.com/d.aspx?id=28QCUX8BKHXMI27HH29NZ7HBRY
4to mov:
http://s49.yousendit.com/d.aspx?id=0IUM2LM3MDEJW1K8576CS4MLOH

Espero sus comentarios.

Sinfonía Concertante para vientos

Algo de Mozart siempre cae bien.
Aunque se discute la autoría de esta obra, es casi seguro que salió de la mano del genio de Salzburg: se trata de la bellísima sinfonía concertante para oboe, clarinete, corno y fagot.
La versión está a cargo de Karl Steins (oboe), Karl Leister (clarinete), Günter Piesk (fagot) y Gerd Seifert (corno), los Berliner Philharmoniker y la batuta del gran Karl Böhm.
1er mov:
http://s48.yousendit.com/d.aspx?id=2U3TSVQZA83NJ0YWNF7IPJ8BCY
2do mov:
http://s37.yousendit.com/d.aspx?id=2Y54YLVWKXFO43ELASSKZWWOJH
3er mov:
http://s37.yousendit.com/d.aspx?id=3IR06MS5GFWJQ2OCA36PLCXT26

sábado, 18 de marzo de 2006

Las Alegres Comadres de Nicolai

Para compensar tanta densidad y dramatismo en las últimas obras, relajémonos un poco con la deliciosa obertura de Otto Nicolai: "Las Alegres Comadres de Windsor"; en una excelente versión, la única que grabó Herbert von Karajan, al frente de los Berliner Philharmoniker:
http://s41.yousendit.com/d.aspx?id=0AKX1JHXUTLBX0UPOYEOSQCKIJ

jueves, 16 de marzo de 2006

Francesca da Rimini

Para mi gusto, el mejor Poema Sinfónico del compositor ruso Piotr Tchaikovsky; atípico para él... cualquiera al oirlo por primera vez pensaría tal vez en Liszt, cuya influencia es evidente, pero el más auténtico Tchaikovsky se deja oir con claridad durante el transcurso de toda la pieza, especialmente en la hermosa parte central.
La obra está basada en la historia de Francesca da Rimini y Paolo, asesinados por Malatesta, el malvado esposo al descubrir su infidelidad. Dante dio forma a la historia en su "Divina Comedia", colocando a los amantes en el círculo del infierno más cercano al purgatorio, condenados al dolor eterno. "No hay mayor dolor que recordar el tiempo feliz en la miseria", es la frase que exclaman los desdichados.
Tchaikovsky, con su gran instinto dramático, nos brinda una música maravillosa, amenazadora, lírica, apasionada... una de sus mejores obras.
Aquí les dejo un enlace con la versión de Leonard Bernstein y la New York Philharmonic:
http://s44.yousendit.com/d.aspx?id=1QVKZD3WLAY751UMTA6J3ISFFH

Francesca da Rimini

Para mi gusto, el mejor Poema Sinfónico del compositor ruso Piotr Tchaikovsky; atípico para él... cualquiera al oirlo por primera vez pensaría tal vez en Liszt, cuya influencia es evidente, pero el más auténtico Tchaikovsky se deja oir con claridad durante el transcurso de toda la pieza, especialmente en la hermosa parte central.
La obra está basada en la historia de Francesca da Rimini y Paolo, asesinados por Malatesta, el malvado esposo al descubrir su infidelidad. Dante dio forma a la historia en su "Divina Comedia", colocando a los amantes en el círculo del infierno más cercano al purgatorio, condenados al dolor eterno. "No hay mayor dolor que recordar el tiempo feliz en la miseria", es la frase que exclaman los desdichados.
Tchaikovsky, con su gran instinto dramático, nos brinda una música maravillosa, amenazadora, lírica, apasionada... una de sus mejores obras.
Aquí les dejo un enlace con la versión de Leonard Bernstein y la New York Philharmonic:
http://s44.yousendit.com/d.aspx?id=1QVKZD3WLAY751UMTA6J3ISFFH

martes, 14 de marzo de 2006

Segunda Sinfonía de Scriabin

El amigo bruckovsky hace poco publicó un enlace para uno de los poemas sinfónicos de Alexander Scriabin.
Para complementar la obra de este compositor ruso, les ofrezco su Segunda Sinfonía, deudora del romanticismo del siglo XIX, pero que muestra a un músico con un estilo muy particular. Los temas son del mejor estilo de Scriabin y las atmósferas que crea son únicas... además de un final triunfal y heroico.
La versión es de Neeme Järvi y la Orquesta Nacional Escocesa:
1er mov:
http://s40.yousendit.com/d.aspx?id=0P6HDJQSVZINA3CFDYPLO10MV2
2do mov:
http://s40.yousendit.com/d.aspx?id=18NV2T6GWA8LV2RZ3KLYDZO1IQ
3er mov:
http://s42.yousendit.com/d.aspx?id=2TNE5AZUYVZ5M18IXK8TSAG7KP
4to mov:
http://s13.yousendit.com/d.aspx?id=2T4WKSSSNJ36W1X6V9A21852OY
5to mov:
http://s5.yousendit.com/d.aspx?id=3EN4I36BIB0AK1H0M08TVVSM04

domingo, 12 de marzo de 2006

Muerte y Transfiguración

Tod und Verklärung (Muerte y Transfiguración) es una de las obras más ambiciosas de Richard Strauss en el campo del Poema Sinfónico.
En realidad se trata de una pieza única y de un impacto emocional tremendo. El programa puede ser algo complejo: un hombre agonizante en una habitación, con el pulso quebrado, se aferra aún a la vida... repentinamente, convulsiona y se entabla la lucha por la supervivencia. Los recuerdos llegan a su mente; su juventud, sus ideales y heroísmo, una escena de amor... finalmente la muerte triunfa, pero entonces se produce la trnasfiguración, la entrada a ese mundo donde todos los sueños e ideales se alcanzan.
Pero es la música, antes que cualquier programa o esbozo literario, la que tiene profundidad y riqueza.
Les dejo la versión de Herbert von Karajan y los Berliner Philharmoniker:
http://s38.yousendit.com/d.aspx?id=3V6QK6S6Z8H4P2A7ETY62HN9UW

martes, 7 de marzo de 2006

Pastoral con Furtwängler

Mucho se ha escrito y dicho sobre la Sinfonía en Fa Mayor, de Beethoven... la famosa "Pastoral". Después de tanto sólo queda disfrutarla.
Les propongo la versión de Wilhelm Furtwängler con los Wiener Philharmoniker:
1er mov:
http://s17.yousendit.com/d.aspx?id=0VTK8R2FQD38632OFYI3POMIMR
2do mov:
http://s35.yousendit.com/d.aspx?id=1CY5KOER3LMWI3LAFHYHB06LPA
3er mov:
http://s19.yousendit.com/d.aspx?id=26NT88WNSAMF629SXUEPKAKKGD
4to mov:
http://s7.yousendit.com/d.aspx?id=057C733S1KD991DM9LR19UV8DD
5to mov:
http://s7.yousendit.com/d.aspx?id=3JIV67ZQGR4BC04MEWL3ZL65ES

Espero que la disfruten.

2do y 3er movs de la Cuarta de Beethoven

Ante un pedido por un nuevo enlace para los movimientos centrales de la 4ta de Beethoven con Klemperer y la Philharmonia, acá están:
2do. mov.:
http://s21.yousendit.com/d.aspx?id=1T0PMPXJC1O3V2QGYY8BPLG6R6
3er mov.:
http://s21.yousendit.com/d.aspx?id=01XQBK902CH0N2LYLXZP0VN2N1

lunes, 6 de marzo de 2006

Rapsodia sobre un tema de Paganini

Aunque no es un concierto para piano propiamente dicho, se considera a la "Rapsodia sobre un tema de Paganini", Op. 43, como la mejor obra concertante de su autor, el compositor ruso Sergei Rachmaninov. Desde luego en la estructura de esta obra pueden reconocerse tres partes, en un esquema similar al de un concierto, mientras que se conjuga con el esquema de variaciones, en este caso dos: el famoso tema de los Caprichos para violín, de Paganini; y el tema del "Dies Irae", que obsesionaba a Rachmaninov, al punto de aparecer en varias de sus obras.
Se trata entonces de una pieza muy lograda y de una belleza musical que la pone entre las mejores del siglo XX. Aquí pueden disfrutarla, con Tamás Vásáry en el piano y la London Symphony Orchestra dirigida por Yuri Ahronovitch:
http://s22.yousendit.com/d.aspx?id=13BUXJH5ZWGOA347FYSGV21H19
Espero sus comentarios.

jueves, 2 de marzo de 2006

El Moldava

Ahora me referiré a la más inspirada música de Smetana, su Poema Sinfónico "El Moldava", integrante del ciclo "Mi Patria".
Aunque el resto de obras de este ciclo tiene sus méritos, sin duda la palma se la lleva El Moldava, con gran diferencia. De hecho, es por esta pieza que Bedrich Smetana se ha hecho famoso en todo el mundo y se interpreta regularmente en las salas de conciertos. Sólo otro músico checo lo supera en popularidad: Dvorak.
El tema principal, que describe al río, es de una nobleza sin par.
Es como si Smetana nos llevara de viaje por su patria, para asistir al nacimiento del río, su recorrido, una cacería, una boda campesina, el claro de luna sobre sus aguas, sus rápidos y su triunfal llegada a Praga, donde se refleja la antigua y desaparecida fortaleza Vysehrad (tema de otro de los poemas del ciclo), para finalmente diluirse en la distancia; así lo plantea el programa del compositor para su pieza.
La versión que les propongo es del gran Ferenc Fricsay y los Berliner Philharmoniker:

http://s44.yousendit.com/d.aspx?id=0EBNETKWQ3HIX2ZERW8HHXOUQY